EGO / NÉMESIS
Ego, Némesis es el debut de Borràs Studio: un cuerpo de obra que reflexiona sobre el conflicto interior y la transformación emocional, con piezas concebidas como obras artísticas. Parte de la concepción de la propia existencia como enemigo y da forma a una batalla interior donde la mente se convierte en territorio hostil, una guerra de la que no puedes huir porque no la libras contra nadie más que contra ti. Es un universo narrativo de diez diseños divididos en tres arcos, donde cada look toma forma como un personaje que encarna una emoción del viaje: el trauma, la melancolía, el autosabotaje, la vulnerabilidad, la paranoia.
Arcos narrativos
Arco I · Introspección (Trauma, Midnight Tears)
Conexión con uno mismo, conversación con el subconsciente, reconocimiento y desenmascaramiento de las heridas originales y trato con el propio dolor. El inicio de la colección se trabaja como una experiencia ritual con las expresiones más profundas del subconsciente, que dan forma a las más superficiales desde la sombra: trauma, melancolía, soledad y autosabotaje.
Arco II · Confrontación con la realidad (Asylum)
Choque con el mundo exterior, desconexión de la propia mente. Una existencia vulnerable, bajo vigilancia y en evasión.
Arco III · Percepción distorsionada (Found in the Shadows, Glimpse of a Nurse)
Disociación de la realidad, amenaza, persecución perpetua y paranoia. El mundo interno y el externo chocan, fragmentando la percepción de lo que es real o ilusión.
Proceso creativo
El proyecto se inicia con un análisis introspectivo, seguido de una investigación transversal en moda y otras disciplinas creativas. Desarrollé muestras textiles mediante técnicas experimentales de teñido, manipulación y estampación, que después combiné en propuestas de diseño basadas en collage.
A partir de ese proceso identifiqué varios estados o etapas emocionales que se convertirían en los pilares conceptuales de cada look, conectados por una narrativa que refleja un viaje interior, del trauma a la distorsión emocional.
Creé moodboards que exploraban ideas abstractas con símbolos, texturas y referencias artísticas, especialmente del surrealismo pictórico, que se convirtieron en la base de cada diseño.
Mi manera de trabajar fusiona mis orígenes en el 3D con métodos manuales de prototipado y confección: itero procesos de patronaje digital, complementados con moulage y confección física, para desarrollar piezas híbridas donde ambas disciplinas se necesitan mutuamente.
El color juega un papel narrativo esencial a lo largo de la colección. La paleta está dominada por los negros profundos, que actúan como metáfora del vacío, el peso y la introspección. Los tonos contrastados aparecen de forma estratégica: el carmín evoca el dolor y la violencia; el gris habla de insensibilidad y desconexión; mientras que el azul y el oro emergen brevemente como símbolos de melancolía, esperanza y trascendencia.